🔎 폴리 아티스트(Foley Artist) 직업 탐구.

 

여러분이 영화를 보면서 듣고 있는 소리는 대부분 재편집된 소리라는 것을 알고 있나요. 영화 ‘울버린’에서 적과 싸우는 소리나 시골의 모습을 잘 표현한 영화 ‘리틀 포레스트’에서 농사짓는 소리는 모두 폴리 아티스트(Foley Artist)라는 직업이 재가공해서 만든 소리입니다.

특히, 애초에 소리가 없는 애니메이션에서 폴리 아티스트의 역할이 매우 중요한데요. 애니메이션 ‘스펀지밥’에서 징징이가 걸어 다니는 소리, 집게 사장이 가게 현금 출납기를 여는 소리 모두 폴리 아티스트가 만든 소리입니다. 그래서 이번 시간에는 대체 폴리 아티스트가 어떤 직업인지 하나씩 알아보도록 하겠습니다.

 

 

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폴리 아티스트는
언제부터 시작되었을까.

폴리 아티스트라는 용어는 잭 폴리(Jack Foley)의 이름에서 유래했습니다. 1930년대부터 할리우드 영화에서 효과음을 만들어왔고, 발소리만으로 캐릭터를 표현하는 천재적인 재능으로 인정받은 인물입니다. 그래서 오늘날 몸으로 효과음을 내는 사람을 두고 ‘폴리 아티스트 (Foley Artist)’라고 부릅니다.

폴리 아티스트(Foley Artist)가 만드는 소리는 여러 가지가 있지만 간단하게 분류하면 세 가지로 추려집니다. 장면에 맞는 신발과 바닥 표면을 고려하여 내는 ‘발걸음’, 배우의 움직임에 따라 발생하는 ‘움직임’, 유리가 깨지거나 칼을 뽑는 등 동작으로 인해 발생하는 ‘특정 사운드’로 나뉘게 됩니다.

 

 

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폴리 아티스트는
어떤 직업일까.

폴리 아티스트(Foley Artist)는 영화나 애니메이션에서 후반 작업(포스트 프로덕션, Post Production)을 통해 소리를 만드는 직업입니다. 촬영 현장에서 제대로 녹음하기 어려운 소리를 대체합니다. 예를 들어 뼈가 부러지는 소리 혹은 눈밭을 걷는 소리 등 동시에 녹음하기 어려운 소리를 만듭니다.

이러한 역할은 관객들이 영상 콘텐츠에 더욱 몰입하기 쉽도록 합니다. 만약에 만화 ‘짱구는 못말려’에서 신형만이 무거운 짐을 들다가 삐끗했는데 ‘빠그작’ 소리가 나지 않았다면 관객들은 ‘저 캐릭터는 왜 저러지?’하는 생각이 듭니다. 혹은 전투 장면에서 총알이 몸에 박히는 소리가 나지 않는다면 ‘저 캐릭터는 왜 쓰러지지?’하는 생각이 들게 됩니다.

이렇게 폴리 아티스트(Foley Artist)는 관객들이 영화나 애니메이션에 생동감을 불러일으키고, 쉽게 몰입할 수 있도록 도와주는 중요한 역할을 수행하지만, 전면에서 나서지 않는 존재이기도 합니다. 쉽게 말하면 보이지 않는 존재여야 합니다. 이는 동시에 폴리 아티스트가 추구하는 방향이기도 합니다. 관객들은 폴리 아티스트가 만든 소리가 ‘인위적인 소리’가 아닌 ‘영화 속에서 자연스러운 소리’로 인식되어야 합니다.

 

 

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폴리 아티스트가
일하는 방식

폴리 아티스트(Foley Artist)는 앞에서 이야기했듯이 후반 작업(포스트 프로덕션, Post Production)에서 활약하는 직업입니다. 우선 영화 촬영 현장에서 발생하는 소리를 녹음합니다. 이후, 영화감독과 음향 편집자, 음악 편집자 등과 함께 장면을 살펴보면서 폴리 효과(Foley Effect)가 필요한 것은 무엇인지 목록화하는 작업을 진행합니다. 다음으로 소품을 사용하여 현장에서 녹음한 소리와 유사한 소리를 개별적으로 만들고, 후반 작업에서 소리를 믹싱(Mixing) 합니다.

폴리 아티스트(Foley Artist)는 영화나 애니메이션과 같은 미디어 콘텐츠에서만 활약하는 것이 아닙니다. 우리가 즐겨 하는 게임에서도 상당히 많은 역할을 수행하는데요. 배틀그라운드처럼 FPS 게임에서 수류탄이 터지는 소리, 시티즌 스카이라인과 같은 도시 경영 시뮬레이션 게임에서 공원에서 사람들이 걷는 소리는 모두 폴리 아티스트가 만드는 소리이기도 합니다.

 

 

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폴리 아티스트가
갖춰야 하는 소양은 무엇일까.

모든 직업이 그렇듯이 폴리 아티스트(Foley Artist)가 갖춰야 할 소양이 있습니다. 간략하게 설명하면 사운드가 만들어지는 방식을 이해하는 ‘사운드에 대한 깊은 이해’, 다양한 물체를 활용하여 새로운 소리를 만드는 ‘창의성과 실험 정신’, 다른 팀원과 원활한 관계를 유지하는 ‘의사소통 및 협업 능력’, 소리의 타이밍을 정확하게 이해하는 ‘세밀한 주의력과 타이밍 감각’이 중요합니다.

 

사운드에 대한 깊은 이해

사운드가 만들어지는 방식을 이해해야 합니다. 물리학적인 사운드 특성(진동, 파동, 주파수)을 이해하고, 재료별로 어떤 소리를 만들 수 있는지 파악할 수 있어야 합니다. 그리고 후반 작업에서 만드는 소리는 관객들에게 어떤 감정과 인식을 불러일으키는지 이해하는 능력도 필요합니다.

 

 

창의성과 실험 정신

폴리 아티스트는 ‘소리를 재창조하는 직업’입니다. 실제 상황에서는 소리가 발생하지 않지만, 관객들이 해당 장면에 몰입할 수 있도록 소리를 만드는 경우가 있습니다. 특히, 공상과학을 주제로 하는 영화에서 많은 역할을 수행합니다. 예를 들어 우주는 공기가 없기 때문에 소리가 나지 않지만 ‘우웅’거리는 소리를 냄으로써 우주 공간이라는 특징을 만들기도 합니다.

또한, 폴리 아티스트는 다양한 소품과 도구를 통해서 대체되는 소리를 만들기도 합니다. 번개 치는 소리는 얇은 철판을 위아래로 흔들면서 내는 소리로 만들거나 활시위가 당겨지는 소리는 풍선을 손으로 비트는 소리로 대체되기도 합니다. 그리고 피가 흘러나오는 소리를 만들기 위해 오렌지 반쪽을 빨아들이는 등의 방법을 사용하기도 합니다.

 

 

의사소통 및 협업 능력

흔히 폴리 아티스트의 경우 혼자 녹음실에서 소리를 만드는 직업으로 오해하기 쉽습니다. 폴리 아티스트는 외부 사람들과 협업이 많은 직업이기도 합니다. 사운드 디자이너와 함께 영화의 현장감을 관객들에게 전달할 수 있도록 협업하고, 영화감독은 관객들이 해당 장면에서 표현하는 감정을 몰입할 수 있도록 긴밀한 소통을 합니다.

 

 

세밀한 주의력과 타이밍 감각

모든 직업이 그렇듯이 꼼꼼한 성격이 중요합니다. 앞에서 언급했듯이 폴리 아티스트는 애니메이션이나 영화 속에서 관객들이 눈치채지 못하게 자연스러운 소리를 만들어야 합니다. 관객들이 ‘인위적인 소리’라는 것을 느끼게 되면 이는 좋은 폴리 사운드가 아닙니다. 사운드에 깊은 이해도도 중요하지만, 소리가 정확한 시점에서 재생되는 디테일도 중요합니다.

 

 

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이번 시간에는 폴리 아티스트(Foley Artist)에 대해 알아봤습니다. 폴리 아티스트의 역사부터 이 일을 하기 위해서는 어떤 것을 갖춰야 하는지 알아봤습니다. 다음 시간에도 유익한 콘텐츠로 찾아뵙겠습니다. 감사합니다.

 

 

참고 자료
: What Is a Foley Artist? Definition And Career Guide
  https://filmlifestyle.com/what-is-a-foley-artist/

: What is a Foley Artist — How to Bring Movies to Life with Sound
  https://www.studiobinder.com/blog/what-is-a-foley-artist/

: How to Become a Foley Artist
  https://www.backstage.com/magazine/article/foley-artist-guide-70700/

: What does a Foley Artist do?
  https://www.berklee.edu/careers/roles/foley-artist